Как научить детей дошкольного возраста рисовать гуашью?

Занятия по рисованию пальчиковыми красками

Самые первые краски для самых маленьких деток – это пальчиковые краски. Почему именно они?

А потому, что с самого раннего возраста детские пальчики становятся главными помощниками в исследовании мира вокруг.

И работать они могут именно с этими тактильными инструментами, нанося на них художественный материал.

Но какого-либо формата в работе с пальчиковыми красками нет, дети могут и самостоятельно управляться с ними, создавая рисунки-каракули.

Однако некоторые особенности работы с ними все же стоит отметить:

Для работы с красками нужно большое полотно, поскольку маленькие дети не ощущают границ и могут выходить за них;
Приступать к рисованию детям нужно только в хорошем настроении, иначе маленький художник может и отказаться участвовать в творческом процессе;
На первых занятиях уделить внимание стоит только одному цвету краски, например, в первый день познакомить с желтым, на второй с красным, а на третий с зеленым оттенком. И лишь спустя время разрешать смешивать цвета;
Первые уроки проводить по длительности не более 5 минут, постепенно увеличивая время творческой игры, но не выходя за рамки получаса;
Показывать детишкам, что рисовать можно не только точки, но и линии при помощи подушечек пальцев.. А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

1. Дооформление нарисованных сюжетов. К примеру, нарисованы машинки без колес и задача ребенка пальчиками дорисовать колеса, или же нарисованы вазы без цветов и нужно их дорисовать;
2. Пальчиковый рисунок в трафарете – раскрашивание пальчиками трафаретной картинки, например, животных;
3. Рисунки ладошкой – задействовать в создании рисунков не только кончики пальцев, но и ладошку целиком.

Также можно начать пробовать пользоваться детскими раскрасками, а позже перейти к их раскрашиванию карандашами и кисточкой с акварельными красками.

Уроки рисования гуашью

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

• Летний или морской;
• Осенний;
• Зимний или горный;
• Весенний;
• Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:

Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Полезный мастер-класс по рисованию гуашью

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

1. Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
2. Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
3. Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
4. Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
5. Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
6. Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
7. Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
8. Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
9. На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
10. Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
11. Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
12. Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Занятия по рисованию масляными красками

Масляные краски отличаются от акварели и гуаши, с которыми знакомятся дети в младшем возрасте. Работать с ними сложнее и поэтому вопрос «как рисовать масляными красками» становится актуальным и для родителей.

В первую очередь взрослые должны знать, что эти краски имеют специфический запах, поэтому не все дети могут ими рисовать.

А, во вторую, что следует изучить особенности рисования с разделением на этапы выполнения картины маслом:

1. Рисунок-эскиз – первый этап живописной работы. Ребенок создает набросок будущей картины при помощи угля или нейтрального цвета краски. Простым карандашом наносить эскиз не очень желательно при этом, поскольку графит может загрязнять масляную краску и менять ее цвет;
2. Лессировка – второй этап, на котором дети последовательно наносятся первые слои краски на холст, постепенно получая глубокие переливчатые цвета на рисунке. Однако не все краски можно наносить друг на друга, поэтому существуют таблицы по смешению цветов, которые взрослые могут помочь воспользоваться;
3. Просушка – третий этап, когда холст с первыми нанесенными слоями просушивают до нанесения подмалевка и деталей на холст. Сушку картины проводят в теплом вентилируемом помещении, но главное не у отопительных приборов, чтобы не появились трещины;
4. Подмалевок – четвертый этап связан с закладкой основных сочетаний цветов, объемов и форм предметов на холсте. Здесь дети начинают прорисовывать саму композицию без добавления всех деталей;
5. Просушка – пятый этап, который идет около недели из-за большого количества нанесенной краски;
6. Детали – шестой этап, где наносятся завершающие штрихи и цветовая тональность;
7. Просушка – седьмой и завершающий этап. Ждем полного высыхания картины на подрамнике, и работа будет готова.

Конечно же, не все дети, особенно в возрасте до 9-10 лет, могут рисовать поэтапно, и часто нарушают всю технологию создания картины маслом.

Поэтому на помощь им может прийти живопись мастихином. Специальный инструмент позволяет наносить масляную краску мазками за один раз, не прилагая много усилий.

А как создаются мастихиновые картины можно узнать из следующих онлайн уроков:

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Рисунки гуашью для младших школьников: пошаговые инструкции

Гуашь – материал, предоставляющий неограниченные возможности для детского творчества: от раскрашивания окон снежными узорами до создания настоящих картин на холсте. Начните с самых простых элементов, а чтобы получить интересные эффекты и фактуры, применяйте разные техники рисования гуашью для детей:

• «сухой» мазок – сухая кисть опускается непосредственно в краску;
• разведение красок водой;
• нанесение мастихином;
• пальчиковая техника;
• использование губок, мятой бумаги и т.д.

Елочка гуашью

Рисование гуашью с детьми начинаем с самого простого – хвойного дерева:

1. Сделайте набросок. Тонкими линиями нарисуйте конус.
2. Наберите темно-зеленую краску. Тонкой кистью сделайте зигзагообразную ломаную линию внутри конуса, не доходя до его границ – от вершины сверху вниз («скелет» веток).
3. По контуру линии нанесите мазки, обозначая силуэты веток. Высушите слой.
4. Приступайте к внешним веткам. Для них возьмите чисто зеленую гуашь. От центральной оси вдоль веток проведите линии, загибающиеся кверху. Штрихами разной длины сделайте пушистые боковые веточки.
5. Вы получите светлый оттенок зеленого, смешав на палитре с белилами. Этой краской нарисуйте ветки, смотрящие вперед. Сделайте мелкие мазки вдоль ствола (центральной оси) дерева.

Несколько слоев веток и использование разных оттенков делает вашу елочку объемной и реалистичной. Научившись рисовать отдельные деревья, ребенок готов перейти к более сложной работе – пейзажу.

Осенний пейзаж

Попробуем выполнить гуашью осенний пейзаж:

1. Займитесь фоном. Мастихином и плоской жесткой кистью нанесите краску синего, голубого и светло-голубого цветов на верхние 2/3 листа. Вы получите нужные оттенки на палитре.
2. Создайте перспективу: дальние деревья нарисуйте силуэтами, без детализации. Жесткой кистью сделайте мазки разными красками: желтые, коричневые, темно-зеленые.
3. Нарисуйте дорогу, уходящую вдаль – зауженную кверху.
4. «Оживите» дорогу после высыхания краски: на палитре смешайте зеленую, синюю краски. Нанесите мазки – отражение неба.
5. Схематично нарисуйте деревья вдоль дороги – коричневые стволы и ветви. Дальние элементы сделайте тонкими и менее насыщенными.
6. Жесткой сухой кистью наберите желтую гуашь и обозначьте листву. Подчеркните объем, нанеся мелкие штрихи оранжевой, коричневой, зеленой краской. Чем ближе дерево, тем детальней проработайте кроны.
7. Более крупными мазками нарисуйте опавшую листву вдоль дороги.

Алые маки под дождем

Продолжаем рисовать природу гуашью:

1. Начать необходимо с фона. Потребуются краски желтого, зеленого, белого и синего цветов. Возьмите мастихином ультрамариновую гуашь и нанесите по диагонали в верхней части листа несколькими мазками. Смочите плоскую кисть №12 и размажьте цвет примерно на 2/3 листа.
2. Сотрите мастихин тряпочкой и возьмите зеленую краску. Нанесите на нижнюю треть бумаги диагональными мазками. Продолжите работу чистой влажной кистью штрихами разной длины (трава).
3. Просушите. Возьмите круглую кисть №3, желтой краской сделайте штрихи по зеленому фону.
4. Для прорисовки синего фона (неба), смешайте на палитре ультрамарин с белилами. Нанесите голубые и белые мазки, имитируя дождь.
5. Когда фон высохнет, займитесь цветами. Подготовьте баночки с алой, желтой, черной, белой краской. На переднем плане нарисуйте крупные маки: два дугообразных мазка красной гуашью формируют нижнюю часть цветка, головку сделайте волнистым полукругом. Повторите несколько раз.
6. Детализируйте лепестки, дав им высохнуть. Желтой краской прорисуйте нижние лепестки и сердцевину. Белыми мазками оживите верхушки.
7. Черным сделайте точечки в сердцевине.
8. На заднем фоне ставьте мелкие схематичные маки алой гуашью.
9. Нарисуйте веточки, листики – по желанию.

Не бойтесь давать ребенку разные задачи: если он освоил технику рисованию гуашью, ему по силам и детские картинки, и вполне серьезные работы.

Портрет

Когда обучение натюрморту и пейзажной живописи закончено, не следует останавливаться. Теперь можно изучить еще один вид красивых рисунков гуашью для начинающих на бумаге.

Надо выбрать человека, чей портрет будет рисовать интереснее и приятнее. Если у начинающего художника нет навыков, он может просто перерисовать изображение с фотографии, попытаться соблюсти пропорции.

Рекомендуется ознакомиться с пошаговой инструкцией. Во-первых, простым карандашом нарисовать овал, немного приплюснутый сверху и вытянутый книзу. Разделить его на три части так, чтобы получился лоб, линия глаз и рот.

Перед началом работы нужно подробно изучить пропорции лица, изображение будет выглядеть правдивее и удастся с первого раза. Теперь рисуются глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Прорабатываются детали — морщинки, дефекты внешности, если таковые имеются.

После завершения подчеркнуть линии носа, подбородок и скулы. Сделать это темно оранжевой гуашью. Главное — не бояться экспериментировать, со временем любой желающий нарисует реалистичный портрет.

Уроки рисования акварелью

После тренировок на раскрасках на первый план занятий в живописи для детей выходит – рисование акварелью.

Акварель – это нежная воздушная краска на водной основе, при работе с которой получаются красивые рисунки благодаря легкому смешению цветов.

Узнать, как рисовать акварелью, совсем не сложно, но главное для начинающих обучение детей стараться изображать следующие три типа простых рисунков:

1. Круг и все круглые предметы, ведь круглая форма очень проста, ей можно задать один цвет и придать потом тональность в виде теней. Мячики, шарики, различные фрукты и ягодки прекрасно подойдут для тренировки;
2. Цветы – изображение цветущих растений позволяет детям учиться смешивать краски между собой. Розы, тюльпаны и цветы из сада, собранные вместе, травянистые и луговые цветы, такие как подсолнухи и клевер в букете позволяют детям этому научиться;
3. Части пейзажа – рисовать элементы природы детям намного проще поначалу, чем сюжет целиком. Поэтому тренируясь на отдельных предметах, например, изображениях деревьев, дети постепенно улучшают технику владения кистью.

Затем уроки рисования акварелью усложняются, родители добавляют в обучение акварельные техники. Узнать о них можно в статье «Рисование со школьниками».

И слегка освоив техники далее рисуем акварелью пейзаж. Поэтапно простой урок рисования будет выглядеть так:

1. Берем акварельную бумагу и кисти разного размера, начиная от толстых для заливки и заканчивая тонкими для прорисовки деталей, карандаш и ластик;
2. Решаем с ребенком какие цвета для пейзажа задействуем;
3. Помогаем ребенку создать легкий набросок основных объектов карандашом. Все детали прорисовывать не надо, их ребенок может добавить позже;
4. Просим ребенка создать основной цветовой фон, закрасив цветами небосвод, землю и растительный мир;
5. Далее ребенок добавляет детали в рисунок, как самостоятельно придуманные, так и под руководством родителей. Например, в пейзаже на тему «Осень» дети могут добавить яркие красочные листья и плоды, оттенить облака на небе и изобразить капли дождя;
6. Поправляем недочеты и пейзаж готов!

Все совсем не сложно, главное создавать картину пошагово и не бояться пробовать рисовать.

А примеры выполнения различных акварельных работ можно освоить по следующим мастер-классам:

Кроме того стоит отметить, что научиться рисовать акварелью можно не только по классической методике, но и по нетрадиционной, такой как правополушарное рисование и в технике школы Сергея Андрияки.

Рисуем розу гуашью | Изотика

Это работа кисти Игоря Левашова. Цветы у него всегда получаются очень тонкие и нежные. Ну а мы, основываясь на его картине попробуем нарисовать розу гуашью.

Возьмем для нашего рисунка только один самый ближний и крупный бутон. На листе ватмана формата А4 делаем набросок карандашом. Следите за тем, как изгибаются лепестки, когда рисуете основные контуры старайтесь искать в объекте простые геометрические формы, не нужно слепо копировать чужой рисунок или фотографию.

Когда набросок будет готов приступаем к работе красками. Покроем весь лист тонким слоем цинковых белил, я использую для этого большую плоскую кисть №18 из ушного волоса. Краска должна быть достаточно жидкая. Белила будут играть роль грунтовочного слоя, следующие слои краски будут ложиться плотнее и со слоем белил у нас наверняка не останется непрокрашенных участков листа. Цинковые белила более прозрачные чем титановые, или выражаясь профессионально обладают меньшей укрывистостью, поэтому карандашный рисунок будет виден сквозь слой краски. Примерно так:

После этого начинаем прорабатывать фон. Для фона я выбрала краплак красный. Наносим его широкими мазками в разных направлениях. Возле самого бутона цвет более темный и насыщенный, ближе к краям листа – посветлее, краска частично будет смешиваться с подстилающим слоем, если нужно добавляйте еще белила.

В нижней части листа наносим также тоновые пятна листьев зеленой краской

Обратите внимание, у художника на картине листья практически не прорисованы, только обозначены цветом, основной акцент сделан на бутоны, но при этом мы понимаем, что зеленые пятна – это листья

Теперь приступаем к самому цветку. Ищем на картине самые темные участки, чтобы лучше увидеть участки теней можно слегка прищуриться. Наносим самые густые тени на наш рисунок смесью охры с коричневым цветом.

Теперь ищем участки средних тонов и наносим их более светлым цветом, добавляем немного белил в предыдущую краску. При этом у нашего бутона есть участки разных оттенков, где-то розоватые, где-то желтоватые, добавляем в краску немного нужных цветов, чтобы получит разные оттенки. Места перехода между тенями в основном должны быть плавные, за исключением падающих теней. Границы для этого можно размывать чистой и чуть влажной кистью.

Рисуем еще более светлые участки, еще сильнее осветляя краску с помощью белил. На нижних и крайних слева лепестках оттенки более холодные, чтобы получить их добавим капельку синей краски, но только совсем немного, в гуаши синий цвет обычно очень сильный, не переборщите.

Теперь пройдемся по самым светлым участкам белилами с буквально каплей охры, чтобы слой краски на всем рисунке был равномерный.

Даже в таком виде наша роза уже достаточно хороша. Но давайте еще раз пройдемся по всем теням, усилим тоновые пятна, добавим еще холодных оттенков, уточним форму лепестков. Практически мы еще раз проделываем всё то же самое,  повторяем процесс от самых глубоких теней до самых светлых участков, но уже более детально и точно. Используйте если нужно тонкую кисть, например чтобы уточнить тонкие тени под лепестками.

Чистыми белилами нанесем на лепестки блики, в тех местах, куда сильнее всего попадает свет. Теперь осталось только доработать и уточнить фон. Усиливаем фоновый цвет вокруг цветка, чтобы выдвинуть бутон на первый план. Листья под самым цветком сделаем более темными, туда падает тень от нашего бутона.

Обозначим в некоторых местах зубчатые очертания листьев смесью зеленой и коричневой краски, белилами смелыми мазками нанесем на листья блики. И наш рисунок готов.

Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, уроки рисования, цветы

Интересные идеи для начинающих

В детстве интересно рисовать все. Как маленькие акыны от изобразительного искусства, дети что видят — то рисуют. Из-под кисти юных художников в ярких красках появляются бабушкин огород, школьная учительница в их представлении, соседский питбуль и папа, вкручивающий лампочку.

Восприятие во взрослом возрасте притупляется. Среди обыденных вещей и дел трудно найти образ, который поразит воображение, и его захочется запечатлеть в красках.

Пробудить художественную фантазию помогут следующие идеи:

• посмотреть старые фотографии или детские рисунки, вспомнить, что нравилось рисовать в детстве — людей, животных, смешные карикатуры;
• поискать картинки в интернете на выбранную тему и попробовать воспроизвести с помощью различных приемов рисования;
• нарисовать простую или любимую вещь с натуры — антикварную вазу, автомобиль, книгу;
• обратиться к классическим сюжетам — купить разных фруктов и нарисовать натюрморт с игрой света и тени, изобразить комнатное растение или букет.

Рисовать можно с натуры или с фото: домашних животных, любимых звезд кино и эстрады. Любителям искусства будет интересно воспроизвести мировые шедевры — картины в стиле поп-арт Энди Уорхола, портрет Мэрилин Монро, Мону Лизу, «Крик» Эдварда Мунка или «Звездную ночь» Ван Гога. При этом не обязательно добиваться точного сходства и копировать технику авторов. В результате получатся неожиданные и даже смешные картины.

Рисование натюрморта

Это более сложная задача. От художника потребуется некоторое мастерство, недостаток которого, впрочем, он сможет компенсировать старанием. Надо создать небольшую композицию.

Можно использовать все подручные материалы, предметы домашнего быта (крынки, горшки, стаканы), продукты питания (отлично подойдут фрукты и овощи). Разместить их можно на подносе, куске ткани или просто поставить к стенке.

При этом каждый из предметов должен находится впереди или позади остальных. Конечно, так рисовать будет гораздо труднее, но и интереснее. Нельзя пренебрегать эскизом, он необходим как никогда.

Сначала нужно изобразить очертания фона, если, например, ткань немного изогнута, имеет складки, обои с узором. Нарисовать предметы, располагающиеся в задней части, после — в передней. Так получится соблюсти перспективу и не допустить мелких ошибок.

Эскиз требуется тщательно проработать. Взрослые могут попытаться передать выпуклость объектов с помощью краски разных оттенков. Места, куда падают лучи, сделать светлее, теневые области — темнее. Ребенку данные детали не нужны.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Техники нанесения

Существует несколько техник нанесения краски. Можно выбрать для себя удобные и следовать им:

Сухая жесткая кисть

Техника маскировки

Акварель на влажном листе

Техника «разбрызгивание»

Еще пять техник

Техника «сухая кисть»

Сграффито

Техника выделения

Использование губки

Техника осветления

9 Общий Балл

Рисовать гуашью

Писать картины гуашью сможет каждый, если изучит пошаговые инструкции из нашей статьи. Мы подобрали для вас самые лучшие и понятные мастер-классы. Если вы не согласны с рейтингом статьи, поставьте оценки на свое усмотрение. Спасибо!

9Expert Score

Достоверность информации

9.5

Актуальность информации

9

Доступность приминения

8.5

Раскрытие темы

10

10Оценка пользователей

Достоверность информации

10

Актуальность информации

10

Доступность приминения

10

Раскрытие темы

10

Плюсы

• Рисование развивает и успокаивает
• Можно нарисовать картину другу или родственнику

Минусы

• Нужно купить все необходимые предметы
• Без долгих тренировок и обучения никак не обойтись

 | 

Прочие инструменты

Для занятий живописью также понадобятся дополнительные инструменты.

Их перечень:

1. Кисти. Лучше купить набор из нескольких изделий разной толщины: так ребенку будет проще воплощать свои творческие задумки. Для акварели выбирают кисти с натуральным ворсом белки или енота, а для более густых, насыщенных красок – жесткие инструменты с искусственной щетиной. Материал держателя, наиболее удобный для детской руки – древесина.
2. Бумага. Для рисунков начинающего художника подойдут альбомные листы формата А4. Когда ребенок освоится с основами, рекомендуется заменить их на специальную бумагу под отдельные виды красок (например акварельную или гуашь). Так картины станут более сочными и красивыми.
3. Палитра. Это приспособление для смешивания красок. Изготавливается из пластика. На палитре ребенок может смешивать различные цвета и получать новые оттенки без порчи бумаги.
4. Карандаш и резинка. Нужны для рисования контуров. Карандаш желательно выбрать мягкий, особенно при работе с красками на водной основе.
5. Емкость для воды. Подойдет любая чашка, стакан или банка. Если ребенок проливает жидкость, лучше купить специальную кружку с защитной крышкой.

Для удобства можно приобрести специальный планшет-держатель для бумаги или небольшой мольберт. Он приучит ребенка рисовать, не вращая лист, что станет хорошим подспорьем для дальнейшего художественного обучения.

Кисти и палитра.

Какими должны быть рисунки для детей 6-7 лет и старше

В рисунках дошкольников и детей 6-7 лет начинает просматриваться четкий сюжет, замысел. Основой для него часто служат бытовые и социальные ситуации из опыта ребенка: общение с семьей, игры с друзьями в школе и детском саду, посещение магазина, больницы и других общественных мест.

Нередко прослеживаются мотивы из сказок или мультфильмов, ребенок изображает литературных героев, животных, знакомые места. Дети 6-7 лет рисуют и бытовые предметы: мебель, посуду и т. д.

Картина ребенка отражает его внутреннее состояние и мировосприятие

Детские психологи советуют обращать внимание на общее настроение изображения: оно не должно быть агрессивным или депрессивным

Постоянное присутствие подобных мотивов (грустные или ссорящиеся люди, большие зубы и когти у животных и т. д.) могут свидетельствовать о психологических проблемах.

Если рисунки не соответствуют этим критериям, возможны как о психологические, так и физические нарушения, например проблемы со зрением, неврологические расстройства или плохо развитая мелкая моторика.

Свободное рисование.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

Начинаем творить

Идиллические картинки не оставят никого равнодушным. Так что давайте пройдемся по всем шагам и освоим поэтапное рисование такого шедевра.

Этап 1

Набросайте эскиз. Рисунок должен быть приблизительным, контуры объектов — едва угадываться. Не нажимайте сильно на карандаш: в бороздки, оставленные грифелем, будет затекать краска, отчего зарисовка получится неровной. Темные жирные линии тоже лучше не проводить: они будут проступать сквозь слой гуаши.

Этап 2

Подготовьте баночки с гуашью. Содержимое баночек должно быть достаточно густым. Если краска старая и потрескалась, добавьте немного воды и разведите до нужной консистенции.

Закрашивать эскиз мы будем поэтапно, и начнем с неба (как-никак, оно занимает немалую часть листа). Вечернее зимнее небо должно быть светло-синим у горизонта и чернильным у верхнего края.

Вам понадобится черная, синяя и белая краски. Начните закрашивать небо сверху смесью черной и синей гуаши (нужный оттенок можно получить, смешивая цвета на палитре), постепенно переходите к синему, а ближе к горизонту добавьте немного белого цвета.

Этап 3

Теперь приступим к оформлению домика. Ваша задача — передать максимально точно фактуру дерева.

Поэтому рисуем с использованием несколько цветов.

Основной — охра (нечто среднее между желтым и коричневым; обычно в наборах его нет, поэтому придется смешивать краски). Итак, бревно закрасьте полученным оттенком охра. Снизу добавьте несколько мазков коричневого цвета, а поверх них — немного черного. Так вы создадите иллюзию объема.

Этап 4

Таким же образом раскрасьте все остальные бревна. Чердачные доски рисуем обычным коричневым цветом с помощью вертикальных мазков. Настал черед окошка.

Так как снаружи — зимний вечер, очень важно, чтобы мрачный пейзаж разбавлял теплый свет

Середину окошка закрасьте желтым, по краям нанесите коричневый (обратите внимание: нужно, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, без явно выраженных границ). В центр добавьте немного белого

Тонкой кисточкой нарисуйте коричневую раму. Чтобы создать эффект размытости, не соединяйте крестовину реек. Ставни можете расписать любым орнаментом.

Этап 5

Ни один пейзаж не обходится без леса. Смешайте черный и белый цвета (вам нужно получить оттенок чуть темнее фона), окуните кисть потолще в лужицу с гуашью и изобразите на заднем фоне несколько легких вертикальных мазков. Лес находится далеко, его контуры размыты, поэтому детали прорисовывать не будем.

Те деревья, что находятся поближе, нужно оттенить темно-синей гуашью, придать им более интенсивный цвет. Раскрасьте озеро. Это несложно, процесс очень напоминает рисование неба, только все действия совершаются в обратном порядке. Придайте объема сугробам на крыше домика и вокруг него, играя на контрасте тени и белого снега.

Этап 6

На переднем плане мы нарисуем мохнатую ель. Она будет укрыта снегом, так что особенно детализировать дерево не стоит.

Осталось всего несколько деталей: укрыть ель белым снегом, нарисовать дымоходную трубу (используйте смесь черной, белой и коричневой красок) с вьющимся дымком и несколько березок прямо за домом (березки нужно обозначить с помощью тонкой кисточки), изобразить на льду озера снежный налет.

Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать пейзаж гуашью и порадовать детей. Подобные зимние рисунки вы можете дополнить другими деталями: заборчиком, конурой, снеговиком. Поинтересуйтесь у детей, что бы они хотели видеть на картине, ведь детская фантазия не имеет границ.

Понравился наш контент? Подпишитесь на канал в .